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서경대학교 공연예술학부 2019 동계 워크숍 두 번째 공연 ‘분노’ 성황리에 막 내려

이중현 군(공연예술학부 15학번 연기전공) 각색, 연출 맡아 3월 14일(목)부터 16일(토)까지 3일간 교내 북악관 8층 스튜디오서 열려 '분노' 포스터서경대학교 공연예술학부 동계 워크숍 공연인 ‘분노’가 지난 3월 14일(목)부터 16일(토)까지 3일간 교내 북악관 8층 스튜디오에서 무대에 올려졌다. 서경대학교 공연예술학부 동계 워크숍은 학생들이 자체적으로 공연을 준비해 올리는 무대로 전공 역량을 강화하고 커리어를 업그레이드하는 데 더없이 좋은 기회다. ‘분노’는 짧은 준비기간에도 불구하고 완성도 높은 무대를 선보이며 성공적으로 막을 내렸다. ‘김동률 단편선’에 이은 두 번째 공연인 ‘분노’는 요시다 슈이치의 소설 <분노>를 원작으로 한 장편영화 <분노>를 이중현 군(공연예술학부 15학번 연기전공)이 직접 각색하고 연출까지 맡았다. 이번 공연에서 연출과 무대 디자이너, 각색, 포스터 팜플렛 디자이너 그리고 주연배우까지 다방면에 걸쳐 1인 다역을 한 이중현 군은 맡은 역할에서 보듯 작품과 무대에 대한 열정이 대단했다. ‘분노’는 일본 하치오지시에서 부부를 잔혹하게 살해한 후 피살자의 피로 벽에 분노라는 글자를 남기고 도주하는 사건이 발생한 지 1년 후를 배경으로 한 작품이다. 사건 1년 후, 범인의 몽타주와 닮은 신원 불명의 남자 세 명이 각각 오키나와, 치바, 도쿄의 사람들 앞에 나타나고 이들은 곧 그들의 일상 속으로 깊숙이 스며든다. 그러나 범인과 닮은 이들을 향한 사람들이 의구심은 확대되고 곧이어 세 명의 남자는 어디론가 잠적한다. 이 세 명의 남자 중 진범이 있을까? 있다면, 혹은 없다면 주변 사람들은 그를 감당해낼 수 있을까에 대한 이야기를 다룬 내용이다. 인물관계도예술대학 전체수석으로 조기졸업한 이중현 군은 서경대학교 제1회 서경 공연 콘텐츠 활성화 프로그램 뮤지컬인 ‘UNCLE TOM’s KEVIN’을 성공적으로 끝낸 후 곧바로 이번 공연을 준비했다고 한다. 숨 가쁘게 달려온 그의 최근 생활과 이야기를 듣기 위해 이중현 군을 캠퍼스에서 직접 만났다. 연출 '이중현' 군- 안녕하세요. 자기소개 부탁드립니다. 안녕하세요. 저는 공연예술학부 15학번 연기전공 이중현이라고 합니다. - 연극의 제목이 ‘분노’인데 어떤 내용의 작품인지 간략히 공연에 대한 설명 부탁드립니다. 일본의 도쿄도에 있는 하치오지시에서 일어난 사건을 다룬 이야기에요. 하치오지시에서 살인사건이 일어나요. 야마가미 카즈야라는 남자가 부부를 살해한 후 피살자의 피로 벽에 ‘분노’라고 적고 도망을 가게 돼요. 그런데 잠적을 해버려서 수사는 난항을 겪고 범인의 행방은 묘연한 상황에서 1년이 지난 후가 공연의 배경이에요. 1년 후에 각각 도쿄, 치바, 오키나와 이렇게 세 지역에서 야마가미 카즈야의 몽타주와 닮은 남자 세 명이 같은 시기에 등장을 해요. 그러면서 그 사람들의 일상으로 깊숙이 스며들게 되는데 그 세 지역 사람들의 뉴스보도가 나오게 되면서 각각의 마을 사람들이 세 남자를 의심하게 되는 내용입니다. - 이번 공연이 공연예술학부 동계 워크숍이라고 들었는데 어떻게 이 공연의 연출을 하게 되셨는지 궁금합니다. 작년 2학기 전공 중에 대본 리딩 수업이 있었는데 맨날 연극 대본만 읽다가 제가 시나리오 하나를 필사를 해왔어요. 그게 요시다 슈이치 소설을 원작으로 한 재일교포 이상일 감독의 영화 ‘분노’ 시나리오였어요. 이 작품이 아마 일본 아카데미상을 17개인가 받았을 거예요. 이 영화를 보고 감명을 받아서 시나리오를 한땀한땀 필사를 해서 읽게 됐는데 너무 좋아서 공연을 하고 싶다는 생각을 하게 됐습니다. - 이 공연을 직접 연출하신 연출가로서 가장 마음에 드신 장면이 있다면 무엇인가요? 저는 엔딩이 제일 마음에 드는 것 같아요. 소설 엔딩이랑 영화 엔딩이 다른데, 저희 엔딩은 또 다르거든요. 직접 써서 더 마음이 가는 것 같아요. - 관객들이 이건 꼭 봐주셨으면 좋겠다라고 생각할 만큼 신경 쓰신 연출이 있으신가요? 저희가 이번에 프로젝터를 썼어요. 원래 보통 학교 공연에서 프로젝터를 사용하는 경우가 많이 없는데, 좀 다채로운 시각효과를 줄 수 있는 거 같아요. 프로젝터를 사용한 몇 장면 없긴 하지만 그 장면을 강조하기 위해 알맞은 시각효과가 들어간 거 같아요. 또, 회전무대를 사용해서 무대가 계속 바뀌어요. 각 지역마다 무대가 바뀌는데 그 부분에 대해서는 되게 뿌듯하다고 느껴요. 제가 연출 겸 무대 디자이너도 맡았거든요. 그리고 아까 말씀 드린 세 가지 지역 별로 테마 조명을 써요. 도쿄는 빨간색, 치바는 초록색, 오키나와는 파란색 이렇게요. 이 세 가지가 연출적으로 가장 신경을 많이 쓴 부분인 것 같습니다. - 직접 공연을 올리시기까지 학교에서 경험한 많은 수업이나 경험이 도움이 되셨을 거라고 짐작이 되는데 그동안 수강하셨던 학과의 커리큘럼 중에서 도움이 많이 되었던 것이 있다면 어떤 걸까요?아까 말씀 드렸던 것처럼 제가 너무 존경하는 김용준 교수님의 창작연극 워크숍이라는 수업에서 리딩을 시작해서 이 공연이 올려지게 된 거에요. 그래서 김용준 교수님께서 너무 많은 도움을 주셨고 만약 그 수업이 없었다면 아마 무대를 올리지 못했지 않았을까 생각합니다. 수업 자체도 너무 좋았어요. 또 제가 교생실습도 나갔었는데 되게 좋았어요. 원래 좀 예민한 성격이었는데 많이 유해지고 그런 점들이 좋았어요. - 이번 공연을 통해 배운 점이나 크게 얻은 게 있다면 어떤 거라고 생각하세요? 너무 많이 배운 것 같아요. 일단은 제가 연출 겸, 무대 디자이너 겸, 각색 겸, 포스터 팜플렛 디자이너 겸, 주연배우를 맡았었거든요. 아까 말씀 드린 세 사람을 제가 혼자서 1인 3역 하는 거라서 많은 걸 배웠어요. 제가 그동안 배우로만 참여를 해서 잘 몰랐는데 공연의 이면에, 공연을 올리기까지 이렇게 힘든 과정이 있구나에 대해 알게 됐어요. 일단 배우로 참여할 때는 나만 잘하면 된다는 생각이 있었는데 여러 가지를 겸하다 보니까 내가 잘 해야만 하는 상황이 되어버려서 책임감 같은 게 무겁게 다가왔어요. 작품에 임하는 태도 같은 게 많이 달라졌습니다. 그리고 항상 무슨 일을 하든지 인간관계가 제일 어려운 거 같아요. 어떻게 처신하고 대처해야 하는지가 힘들었지만, 또 그러면서 많이 배운 것 같아요. - 앞서서도 공연을 준비하시면서 어려웠던 점을 말씀해 주셨는데 가장 어려웠던 점은 무엇이었는지 궁금합니다. 어려웠던 점이 너무 많아서 어떤 것을 얘기해야 할지 모르겠네요. 저희 학부는 무대기술 친구들이랑 무대패션 친구들이 도와주는 시스템이 굉장히 좋은데 이번에는 거의 배우들이 자체적으로 해결해야 돼서 그런 점이 힘들었어요. 일단 제가 무대 디자인의 도안 같은 걸 배워본 적이 없어서 무대의 미니어처를 레고로 만들었어요. 그 다음에 배우들이랑 이런저런 얘기를 나누면서 벽을 세우는데 그게 생각보다 엄청 힘들더라고요. 저희들끼리 합판을 주문하고, 용달차에 싣고 와 옮기고, 드릴로 조이고, 배우 중 한 명의 아버님이 페인트 회사를 하셔서 페인트를 공수해 와서 페인트를 칠하고, 의상도 없어서 동묘시장 가서 옷 사오고. 생각해보면 쉬운 게 하나도 없었어요. 그리고 무대가 회전무대여서 계속 돌아가는데 어떤 배우가 앞에서 연기를 할 때 어떤 사람이 뒤에서 무대를 돌리고 이런 걸 짜는 것도 어려웠어요. 다리막이라고 무대 뒤에 암막이 있는데 그것도 배우들이 사다리 타고 올라가서 다 달았거든요. 배우들이 할 수 있는 모든 건 그냥 다 자체적으로 해결했는데, 그게 힘들었어요. - 정말 힘드셨겠어요. 1인 3역이라고 하셨는데 그것에 대한 어려움은 없으셨나요? 재미있는 거 같아요. 되게 재미있게 연기한 것 같은데 보신 분들은 어떠셨는지 잘 모르겠네요. 1인 3역 하면서 힘든 게 있었다면 어떤 배역으로 연기를 하다가 다음 장면에서 다른 배역으로 연기를 해야 되는 데, 그 짧은 사이에 호흡을 바꾸는 게 조금 어려웠어요. 그래도 재밌었습니다. - 공연을 올리기까지 함께 고생한 배우, 스텝분들께 한 마디 해주세요. 공연을 준비하는 과정이 다사다난해서 할 말이 많은데, 일단 저희 배우들이 너무 고생을 많이 했어요. 저까지 10명인데 한 47일 정도로, 연습기간도 굉장히 짧았어요. 처음에 캐스팅을 할 때 배우가 한두 명 씩 계속 무단으로 팀을 나가버려서 배우 구하는데 엄청 애를 먹었어요. 올리지 말까 생각도 했는데 끝까지 남아준 배우들 덕분에 이 공연을 올릴 수 있었어요. 배우들한테 너무 감사하고 미안해요. 연기뿐만 아니라 무대를 세우는 것부터 작화랑 무대 제작이랑 의상을 배우들이 다 준비하느라 고생을 진짜 많이 했어요. 음향 디자인도 조연출 효상이가 다 하고, 기획도 채은이라는 친구가 다 하고 소품도 자체적으로 해결하고 너무 다 고마운 마음 밖에 없네요. 그리고 저희 무대기술 스텝은 딱 세 명이거든요. 조명디자이너 장재형 씨, 조명오퍼 윤재희, 그리고 음향오퍼 연우 후배 있는데 딱 그 세 명뿐이어서 많이 고마워요. 재형씨랑 재희한테는 처음부터 끝까지 팀에 남아 있어 준 것만으로도 너무 너무 고마워요. - 고마운 마음이 저한테까지 느껴지네요. 마지막으로 하고 싶은 말씀 있으세요? 자기 자신한테 하셔도 좋아요.저한테 하고 싶은 말… 좀 더 잘해보자? 성적은 중요하지 않은 거 같아요. 조기졸업도 괜히 한 것 같다는 생각도 드네요. 좋은 학점을 얻으려고 정말 고생을 많이 했거든요. 학교에서 잔 적도 많고. 근데 조기졸업까지 버팀목이 되어 주셨던 게 아까 말씀드렸던 김용준 교수님이랑 장재형 교수님, 윤형남 교수님 그 세 분이 계셨기 때문에 계속 할 수 있었던 거 같아요. 진심으로 감사드립니다. <홍보실=고유진 학생기자>

서경대학교 공연예술학부 2019 동계 워크숍 첫 번째 공연 ‘김동률 단편선’ 성황리에 막 내려

3월 7일(목)부터 3월 9일(토)까지 3일간 북악관 스튜디오 810서 <상상>, <백색>, <경험>, <파리>, <눈사람> 등 5개 에피소드로 감동의 무대 선사…김동률(공연예술학부 연기전공 16학번) 군은 극본과 연출에 출연까지 감행 서경대학교 공연예술학부(학부장 강신 모델전공 주임교수)에서는 정기적으로 학생들이 직접 제작한 공연을 무대에 올릴 수 있는 기회가 자주 찾아온다. 지난 3월 9일 성황리에 막을 내린 서경대학교 공연예술학부 동계 워크숍 ‘김동률 단편선’도 그 기회 중 하나다. 공연예술학부 동계 워크숍은 작품을 공연하길 희망하는 학생들끼리 모여 겨울방학 기간 동안 준비를 한 후 통상 새해 신학기가 시작되는 3월 첫 주에 자신들의 작품을 무대에 올려 관객들에게 선보인다. 이번 2019년 공연예술학부 동계 워크숍에는 총 두 개의 작품이 올라왔다. ‘김동률 단편선’과 ‘분노’이다. 그 중 먼저 관객들을 찾아온 ‘김동률 단편선’은 3월 7일(목)부터 3월 9일(토)까지 3일간 교내 북악관 스튜디오 810에서 총 3번에 걸쳐 공연이 펼쳐졌다. 공연장은 만석을 이뤘으며 관객들의 호평이 이어졌다. <상상>, <백색>, <경험>, <파리>, <눈사람> 등 총 다섯 개의 에피소드로 구성된 ‘김동률 단편선’은 연극 제목에서도 느껴졌듯이 극본과 연출을 맡은 김동률(공연예술학부 연기전공 16학번) 군의 상상력이 기반이 됐다. 연극은 각 에피소드에서 이야기의 중심이 되는 화자가 한명 씩 무대에 등장하여 자신의 이야기를 풀어나가는 식으로 진행됐다. 공연의 시작점이자 작품의 대부분이 상상으로부터 비롯되었음을 알리는 내용의 프롤로그 <상상>에는 박민경 양이, 사람의 마음에 대한 이야기를 풀어가는 두 번 째 에피소드 <백색>에는 이다현 양이, 성인이 되고 나서 누구나 가지게 되는 호기심과 그에 대한 열망에 관한 세 번째 에피소드 <경험>에는 안진형 군이, 그리고 자신의 이상과 현실이 충돌하는 지점에서의 혼란을 담은 네 번째 에피소드 <파리>에는 극본과 연출에다 직접 출연까지 란 김동률 군이, 극을 마무리 짓는 마지막 에필로그 <눈사람>에는 장한길 군이 무대 위에서 열연을 펼쳤다. ‘김동률 단편선’은 각 에피소드들이 하나의 큰 맥락 속에서 서로 의미를 주고받는 등의 일련의 스토리를 가지고 있는 것이 아니다. 하지만 5개 각각의 에피소드가 주는 메시지는 하나의 스토리로 이루어진 극의 깊이와 폭을 뛰어넘을 만큼 깊고 컸다. 현대를 살아가는 대학생들이라면 누구나 한두 번 쯤은 해봤을 법한, 하지만 그 누구도 이처럼 도발적이고 솔직하게 구현해 내지는 못 했을 재미있는 상상에 대한 이야기는 성별과 나이를 불문하고 흉중에 매력적으로 다가가기에 충분했다. 공연 무대의 구석구석과 장면장면에는 연출과 스텝, 그리고 출연진들이 이번 작품을 무대에 올리기 위해 얼마나 심혈을 기울였는지 그 근성과 열정이 묻어났다. 조명이 전환되는 단위인 ‘큐’사인은 무려 120회나 있었고, 배우들은 각자의 배역이 해내야 할 역할들을 충분히 수행했다.자신의 상상력을 최대한 발휘해 극본을 쓰고 무대를 준비했다는 그의 솔직한 생각과 소회를 들어보기 위해 김동률 군을 직접 만났다. - 안녕하세요. 우선 연출님 본인에 대한 간략한 소개 부탁드리겠습니다.예, 저는 서경대학교 공연예술학부 연기전공 16학번 김동률이라고 합니다. - ‘김동률 단편선’에 대한 간략한 소개 부탁드립니다.2019년 동계 워크숍으로 제 이름이 들어가 있는 ‘김동률 단편선’이라는 작품을 올리게 되었습니다. 제가 이번에 극본, 연출 그리고 무대 출연까지 같이 하게 되었는데 좋은 방향일지는 아직 잘 모르겠습니다. ‘김동률 단편선’은 저의 상상 속의 이야기를 기반으로 창작을 한 작품인데요, 여러 사람의 도움을 받아 무대에 올릴 수 있었던 것 같습니다. 그래서일까요? 잘 해봐야 겠다는 욕심과 소망이 동시에 들었던 연극입니다. - 연기 전공이라고 하셨는데, 어떻게 이 공연의 연출을 맡게 되신 건가요?이번 학년도부터 공연예술학부의 연출 전공이 따로 생겨 뽑히기 때문에 우물쭈물 대다가는 아예 기회가 없어질 것 같아서 도전해봤습니다. 사실 제가 연출을 한다는 게 말이 안 되는 일이긴 한데 학교가 아니면 못 해 볼 일이기도 하고요. 그래서 학교에서 해볼 수 있는 건 다 해보자 하는 마음에 도전했습니다. - 이 공연을 직접 무대에 올린 연출가로서 가장 마음에 드는 장면이 있다면 무엇인가요?사실 제가 직접 쓴 작품이라 한 가지가 특별히 좋다고 말 할 순 없을 것 같습니다. 나르시즘적으로 느껴질 수도 있지만 전부 다 좋은 장면이라고 생각하고 있고요. 굳이 뽑자면 마지막에 눈사람이 같이 모여서 인사를 올리는 장면이 극을 폐막하고 정리하는 느낌이 들어서 인상적이었다고 생각합니다. - 연출하실 때 가장 신경 쓴 부분은 무엇이었나요?일단 좀 즐기고 싶었습니다. 사람들을 모아서 작품을 무대에 올리는 것 자체를 좀 즐겨보자는 마음으로 시작했거든요. 그래서 그 과정과정에서 계속해서 ‘즐거운가?’라고 자문자답을 하며 신경을 썼던 것 같습니다. 구성원들이 하기 싫은 마음이 드는 데도 억지로 해나가야 하는 작품으로 만들고 싶진 않았습니다. - 직접 공연을 무대에 올리시기까지 그동안 학교생활을 하며 쌓은 전문 지식과 다양한 경험이 많이 도움이 되셨을 거라 짐작이 됩니다. 서경대학교 공연예술학부의 커리큘럼이나 학과 특성 중에서 이렇게 직접 공연을 올리시는 데에 가장 많이 도움이 된 부분은 무엇이었나요? 일단 공연예술학부에 전공이 연기 전공, 모델연기 전공, 무대패션 전공, 무대기술 전공 이렇게 4개가 있는데 이번에는 연기 전공과 무대기술 전공 친구들간의 전공 협업이 수월했던 것 같습니다. 그래서 무대를 설치하고, 조명을 다루는 기술적인 부분에 있어서 도움을 많이 받았습니다. 확실히 전공이 분화되어 있기 때문에 자기 분야에서 전문적으로 기술을 익힌 친구들이 많고, 무엇보다 전공 간에 콜라보가 가능하기 때문에 서로서로 많은 도움이 될 수 있지 않았나 싶습니다. - 이렇게 직접 공연을 무대에 올려 본 경험이 커리어 쌓기나 향후 진로 모색에 도움이 많이 될 거라는 생각드는 데, 어떻게 생각하세요? 유명한 작품이 아니라 제가 창작하고 제 이름을 내건 작품이라 도움이 될 지 안 될지 잘 모르겠습니다. (웃음) 이번 공연을 함께 한 친구들도 각자 느끼고 얻은 것이 다를 것 같습니다. 함께 하자고 설득한 이유도 다르고, 무대 기술 친구들도 각각 협업한 이유가 다르거든요. 저 같은 경우는 4학년이 될 때까지 배우로서만 참여했었는데, 당시에는 욕심이 좀 있어서 ‘나만 튀면 되겠구나’라고 생각을 했었습니다. 그런데 막상 워크샵에서 연출과 배우를 해 보니까 이게 혼자하는 작업이 아니란 것을 되게 크게 느끼게 된 것 같습니다. 그래서 감사함도 많이 가지고 있습니다. - 연극을 준비하면서 어려웠던 점은 무엇이었습니까?극본, 연출, 배우를 다 하는 건 정말 미친 짓이라는 생각이 들었습니다.(웃음) 애초부터 그 세 가지 역할을 다 하겠다고 계획했던 게 아니라 배우를 하려던 친구가 휴학을 해서 공연 참여가 불가능해지는 바람에 제가 하게 됐거든요. 그래서 연출가로서의 역할과 배우로서의 역할을 동시에 해내는 게 힘들었던 것 같습니다. 무대 위에서 배우로서의 역할도 해야 하고, 무대 밖에서는 연출가로서 배우들의 감정선과 동선, 그리고 무대 전반의 그림까지도 봐야 했는데 무대 안과 밖의 온도차가 크게 느껴졌습니다. 그래서 조연출을 따로 모셔 와서 도움을 많이 받았던 것 같습니다. - 연극을 함께한 배우, 스텝, 교수님들께 한 마디 해주세요.감사합니다. 정말로 감사한 것이 많습니다. 저희 교수님 중 최창수 교수님이라고 계시는데 예전에 들었던 워크샵 수업에서 이 작품을 한 번 올려보고 싶다고 했고 이번에 정말 도움을 많이 주셨습니다. 연기적인 부분은 물론이고 그 밖의 것들도 많은 교수님들이 도움을 주셨고요. 함께 한 배우들도 흔쾌히 같이 해주겠다고 했고, 무대기술 친구들도 어렵고 힘든 일들을 잘 해내줘서 너무 미안하고 또 감사합니다. 그래서 마지막으로 한 마디 하자면, 쫑파티 때 내가 쏠게! - 마지막으로 자신에게도 한 마디 해주세요.제 이름을 건 작품을 가지고 무대에 올린 공연이어서 부끄럽기도 하고..., 이렇게 인터뷰까지 와주셔서 감사하기도 합니다. 즐기는 마음으로 해낸 공연이니까 너그럽게 봐주시고 응원많이 해 주십시오. 그리고 앞으로도 공연예술학부에서 이런 기회들이 많아졌으면 좋겠습니다. 감사합니다. <홍보실=김준이 학생기자>