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[김구선 서경대학교 경영문화 대학원 교수 인터뷰] “법이 바뀌지 않으면 코로나가 끝나도 그린피는 내리지 않는다”

"지금의 골프장 조세 관련법이 지속되는 한 코로나 팬데믹이 끝나도 골프장 이용료는 이전으로 돌아가지 않는다." 코로나19 사태가 장기화되면서 국내 골프장 내장객이 증가하게 되자, 상대적으로 세제 혜택을 받는 대중제 골프장들이 인적·물리적 서비스품질은 낮추고 그린피, 카트비, 캐디피 등의 이용료를 대폭 인상해 골퍼들의 부담이 커지고 있다. 이처럼 코로나 팬데믹으로 인한 수요증가로 골프장 이용료가 급상승하는 상황 속에서 김구선 서경대학교 경영문화대학원 교수는 골프장 조세 적용체계를 정비하지 않고서는 코로나 이후의 골프 시장이 달라지지 않을 것이라고 단언했다. 김교수는 현재 한국골프학회 부회장을 맡고 있다. 김구선 교수(서경대학교 경영문화대학원 교수·한국골프학회부회장) 김구선 교수는 "지금의 골프장 조세 체계에서는 코로나19 백신 접종으로 집단 면역체계가 형성돼 해외여행이 시작돼도 국내 골프장 이용료가 일부 하락하겠지만 코로나 이전의 수준으로 돌아가지 않는다"며 "지속적인 골프대중화와 이용료 안정을 위해서는 골프장 조세관련법이 시급히 개정돼야 한다"고 강조했다. 이어 “최근 이뤄진 골프장 이용료 인상은 단순히 회원제와 대중제 골프장으로 나눠서 적용되는 세제의 부작용으로 볼 수 있기 때문에 새로운 골프장 조세 적용체계 마련이 시급하다”고 지적했다. 김 교수는 "지금의 골프장 그린피 급상승에 대해 많은 매체에서 수요증가에 따른 대중제 골프장의 비도덕적 행위의 측면을 주로 강조하지만, 실제로 살펴봐야 할 부분은 이면에 내포된 골프장 조세 적용체계의 문제점이다"며 "정부와 골프업계는 골프장 조세 적용체계를 정비해 포스트코로나 시대에도 골프대중화가 지속적으로 이뤄져 국내 골프산업이 활성화되게 준비해야한다"고 말했다. 다음은 김구선 교수와의 일문일답 ▲골프장 그린피가 급상승하는 이유는 무엇인가. "사실 골프장 내장객은 코로나 이전인 2019년부터 증가했다. 상대적으로 저렴하고 접근성이 좋고 게임의 요소를 겸비한 스크린골프를 2030세대가 경험하면서 필드골프도 조금씩 시작했기 때문이다. 하지만 코로나 팬데믹으로 해외여행이 어려워지면서 기존의 국내 골퍼들과 스크린골프를 경험한 2030세대 골퍼들이 국내 골프장으로 몰려 골프장 이용료는 급상승했다. 물론 수요와 공급의 원칙에 따라 골프장 이용료 상승은 지극히 당연한 현상이이다. 그러나 골프대중화를 목적으로 회원제 대비 상대적으로 낮은 세율을 적용받는 대중제 골프장이 회원제와 동일한 수준이나 더 높은 수준으로 이용료를 인상할 수 있다는 것은 분명 골프장관련 조세법상 문제가 존재하는 것이다." ▲대중제와 회원제 골프장 세율의 차이는 어떤가. "대중제 골프장의 취득세는 지방세법 제11조에 따라 4%에 불과하지만 회원제 골프장에는 지방세법 제13조 제5항의 ‘별장, 골프장, 고급주택, 고급오락장, 고급선박의 경우 기준세율보다 8% 높게 부과한다’는 조항에 의거해 12%를 부과되고 있다. 재산세도 회원제 골프장의 개발지와 원형보전지에 대한 세율은 각각 4%, 0.2∼0.5%이지만, 대중제 골프장은 0.2∼0.4%, 건물에 대한 세율도 회원제는 4%, 대중골프장은 0.25%로 큰 차이가 있다. 종합부동산세 또한 지방세법 제106조 제1항 제1호에 따른 종합합산과세대상과 제2호에 따른 별도합산과세대상으로 구분해 회원제 골프장의 원형보전지는 종합합산과세대상으로 당해 과세대상 토지의 공시가격을 합한 금액이 5억 원을 초과하는 금액에 0.75∼2%의 세율로 누진 과세하는 반면, 별도합산 과세대상 토지인 대중제 골프장의 개발지와 원형보전지는 공시가격 80억 원을 초과하는 금액에 0.5∼0.7%의 세율로 누진 과세하고 있다. 대중제 골프장의 개별소비세, 농어촌 특별세, 교육세, 부가세 등은 2000년에 폐지되었으나, 회원제 골프장은 2만1120원으로 현재까지 유지되어지고 있다." ▲국내 골프장에 적용되는 조세관련 법령의 한계와 문제점은? "골프장을 사치성 재산으로 규정하여 취득세와 재산세 등을 중과세하기 시작한 1973년도와 현재의 상황을 비교했을 때, 1인당 국민소득은 404달러에서 3만1000달러, 골프인구는 2만명에서 500만명이상, 골프장수는 약 10여개에서 500개 정도로 증가했다. 이미 골프가 경제규모와 대비해서 더 이상 사치스럽다고 보기 어려운 것이 현실이다. 또한 정부는 당초 골프를 사치성 오락으로 간주하여 골프장업을 관광객이용시설업으로 규정했다가, 1989년 체육시설법의 시행과 더불어 체육시설업으로 변경했으며, 1991년에는 지적법상 골프장용지를 유원지에서 체육용지로 지목 변경함으로써 골프장이 국민의 건강 증진과 여가선용에 중요한 체육시설임을 인정했다. 그럼에도 현행 지방세법에서는 회원제 골프장을 여전히 도박장, 유흥주점, 특수목욕장 등과 함께 재산세 중과세 대상으로 명시하고, 개별소비세 또한 스키는 1999년에, 대중제 골프장은 2000년에 폐지된 반면, 회원제 골프장은 카지노·경마 등과 함께 개별소비세가 유지되고 있다. 회원제 골프장의 개별소비세는 내국인 카지노의 2배, 경마장의 12배, 경륜장의 30배로 가장 높다." ▲해외 골프장에 적용되는 조세관련 법령은? "한국이 골프장을 사치성 재산으로 보고 취득세와 재산세를 중과세하는 반면, 일본은 골프장에 대하여 취득세, 고정자산세를 중과세하지 않고 다른 부동산과 같이 표준세율로 과세한다. 미국의 경우 정부(주 정부, 시 정부, 카운티 정부)가 소유 및 운영하는 대중제 골프장은 소득세와 재산세가 면제된다. 프라이빗 비영리 골프장은 비영리 목적 단체로 분류하여 연방 소득세, 소비세 및 재산세를 면제시켜주고 있으며, 준 프라이빗 영리골프장은 영리목적이므로 연방소득세와 주 소득세가 부가되지만, 재산세의 경우 많은 주들이 토지가 여가적 목적으로 사용되는 것으로 간주하여 특혜적 과세 프로그램을 통해 세제 혜택을 부여하고 있다. 토지에 대한 과세를 평가할 때도 시장가치보다는 현재사용가치를 사용하여 재산세 부담을 경감시켜 준다." ▲골프장 조세 관련법은 어떻게 개정해야 되는가. "골프장 조세관련법 정비는 골프장이 사치성 소비재라는 인식에서 벗어나 회원제 골프장도 대중제 골프장과 동일한 세율을 적용한다는 전제에서 시작해야 한다. 일각에서는 골프가 대중화되었으니 대중제 골프장에 적용했던 세제 혜택의 환수를 주장하기도 한다. 하지만 그러면 회원제와 대중제 골프장 모두에 사치성 소비재에 부과하는 징벌적 세금을 부과하자는 것이다. 이는 골프의 대중화라는 개념과 논리적 충돌이 생기기 때문에 타당하지 않다고 생각한다. 다만 회원제와 대중제로 양분해서 일괄적으로 적용했던 기존의 골프장 세율을 회원제와 대중제 구분 없이 골프장 등급에 따라 이용료 상한선을 정해놓고 세율을 적용하는 것이 적합하다고 본다. 예를 들면 높은 이용료를 부과하는 골프장에는 상대적으로 높은 세율을, 낮은 이용료를 부과하는 골프장에는 상대적으로 낮은 세율을 적용하는 것이다. 이렇게 되면 골프장은 자사의 등급에 맞는 인적·물적 서비스를 제공하고, 골퍼들 또한 다양한 선택권을 제공받게 된다. 근본적인 문제는 현재의 대중제 골프장이 세제 혜택을 받으면서 골퍼들에게 제공하는 인적·물적서비스의 질 대비 높은 이용료를 부과하는 것이다. 따라서 등급제를 실시할 경우 골퍼들이 받는 불이익은 해소될 수 있다. 또한 등급에 따라 세율을 적용할 경우 회원제와 대중제로 구분하여 세율에 차등을 둔다던지 대중제 골프장이 회원모집을 하는 것을 불법으로 규정하는 등의 규제는 불필요하다고 생각한다." ▲수요와 공급 상황을 고려할 때 포스트 코로나 시대에 골프장 증설이 필요하다고 생각하는가? "통계자료에 따라 조금씩 다르긴 하지만 미국의 골프장 수가 약 1만5000개, 일본이 약 2200개인데 반해 한국은 약 500개 정도다. 국내 골프산업 활성화를 위해 골프장 인·허가 규제가 완화된 시기인 2001-2010년 에는 256개의 골프장이 신설되었지만, 골프장 인·허가 규제가 재차 강화된 2011-2019년에는 89개 골프장이 신설되는데 그쳤다. 골프장 내장객은 2018년까지는 18홀 기준 6~7만 명 정도였으나, 스크린 골프를 경험한 골퍼들이 필드골프에 참여하면서 2019년에는 8만 명으로 증가하였고, 코로나 팬데믹의 영향으로 2021년에는 9만 명에 이를 것으로 예상된다. 코로나19 사태 이후 내장객 일부 감소를 감안한다고 하더라도 내장객 대비 골프장은 부족한 현실이기에 골프장 이용료 안정화를 위해서 골프장이 증설돼야 한다고 본다." ▲골프장은 어떤 형태로 증설되어야 하는가. "공시지가 상승, 골프장 인·허가 규제강화 등으로 민간이 골프장을 신설하는 것은 쉽지 않은 현실이다. 그래서 지자체들이 보유하고 있는 유휴지를 활용한 공공 골프장 신설이 바람직하다고 생각한다. 미국의 경우와 같이 지자체 운영 골프장에 대해서는 소득세와 재산세를 면제해 주어 이용료를 대폭 낮출 수 있는 환경을 조성하게 되면 전체적인 골프장 이용료 안정에 많은 도움이 될 수 있다." ▲국내 골프산업 활성화를 위해 첨언을 한다면? "모든 골프관련 산업은 골프를 치기 위해 존재하는 것이다. 따라서 골프장은 골프산업의 중심에 있다. 골프대중화를 지속적으로 실현시키기 위해서 앞서 언급한 바와 같이 골프장에 적용되는 세율 적용체제 정비와 공공 골프장 증설이 필요하다. 또한 한국의 골프시장은 미국, 일본에 이어 세계 3대 시장에 위치해 있음에도 불구하고 대부분의 용품 및 의류시장은 해외 브랜드가 상당부분 점유하고 있다. 해외 브랜드 대비 상대적으로 영세한 국내 골프 브랜드 활성화를 위해 정부의 적극적인 지원이 필요할 것으로 생각한다." <원문출처> 스포츠한국 http://sports.hankooki.com/lpage/moresports/202106/sp20210622153538136540.htm

서경대학교 공연예술학부 COME UP! 프로젝트 – 2번째 쇼케이스 연극 <우화> 영상 디자인 도입과 함께 성황리에 마쳐

서경대학교 공연예술학부 학생들의 연극 <우화>가 지난 5월 27(목)부터 29일(토)까지 3일간 평일 7시, 주말 4시에 서경대 북악관 8층 스튜디오 810호에서 공연됐다. 이번 공연은 학생들의 창작 공연 콘텐츠가 세상의 빛을 볼 수 있도록 과정을 지원하는 인큐베이팅 프로젝트인 <COME UP! 프로젝트>의 두번째 쇼케이스이다. 연극 <우화>는 ‘홀아버지와 함께 살던 콩쥐에게 새어머니와 동생이 생긴다. 홀아버지의 외면 속에 새어머니와 동생에게 괴롭힘을 받던 중 어머니가 남겨주신 촛불을 통해 두꺼비와 만나게 된다. 두꺼비와 함께 동물 세계로 떠나게 된 콩쥐가 그곳에서 다양한 동물들을 마주하고 그들의 삶을 통해 다시 자신을 마주하게 되는 이야기’를 담았다. 인터미션 없이 약 70분간 진행되는 연극 <우화>는 최초로 빔 프로젝트를 활용하여 영상 디자인 파트와 협업하였다. 다양한 예술분야가 통합된 연극이 늘고 있는 추세에 맞춰 새로운 시도를 성공적으로 이끌어낸 연극 <우화>의 팀원들을 만났다. - 안녕하세요! 우선 이번 극을 무대에 올리느라 수고 많으셨습니다. 그동안 열심히 준비했던 프로젝트 공연이 막을 내려서 시원섭섭한 기분이 드실 텐데요. 인터뷰에 앞서 간단한 자기소개 부탁드립니다. 이찬용 연출 : “안녕하세요. 21기 <우화>의 작연출을 맡은 연출전공 19학번 이찬용입니다.” 최호재 배우: “안녕하세요. <우화>에서 배우장을 맡은 두꺼비, 두룹이, 애기거북이 역의 19기 연기전공 17학번 최호재입니다. “ 남태호 소품 디자이너: “안녕하세요. <우화>의 소품 디자인을 맡은 21기 무대기술 전공 19학번 남태호 입니다.” 윤재이 조명 디자이너: “안녕하세요. <우화>에서 무대조명을 맡은 20기 무대기술 전공 18학번 윤재이 입니다.” 김현수 무대 디자이너: “안녕하세요. <우화>에서 전체 무대 디자인을 맡은 18기 무대기술 전공 16학번 김현수 입니다.” - <우화>는 어떤 내용의 극인지 간단히 설명해 주시겠어요? 이찬용 연출 “ 이번 COME UP! 프로젝트 쇼케이스에서 공연한 연극 <우화>는 우리가 친숙하게 여기는 동물들을 통해 사회적인 이슈들을 굉장히 해학적으로 표현한 블랙코미디 장르의 작품입니다.” - 공연예술학부에서 이번에 처음으로 쇼케이스 형태의 프로젝트를 진행한 것으로 알고 있는데요, 어떠한 계기로 이 프로젝트를 진행하게 되었나요 ? 이찬용 연출: “<컴업 프로젝트>는 이번 학기부터 새로운 형태로 기획된, 창작극으로 무대를 올리는 프로젝트입니다. 이전의 공연예술학부에서는 기존에 이미 있는 극 위주로 공연했었습니다. 저는 새로운 콘텐츠와 창작극의 필요성을 느끼고 있었고, 좋은 기회라는 생각이 들어 연출전공 수업 중 만들었던 극작을 발전시켜 자기 연출로 팀에 참여하게 되었습니다.” 김현수 무대 디자이너 : “보통 저희는 공연을 결정할 때 대본을 먼저 받고, 읽어본 후 파트가 정해집니다. 우선, <우화>라는 제목을 보고 ‘재밌겠다.’라는 생각이 들었습니다. 그리고 기존의 학교에서 했던 연극과는 달리 유쾌한 분위기의 내용과 빔프로젝트와 같은 영상이나 평소에 할 수 없었던 화이트 톤 무드의 무대 디자인 작업 같이 흥미로운 요소들이 많아서 팀에 참여하게 되었습니다.” 최호재 배우 : “먼저, 저는 주지희 교수님과 함께 작업 해보고 싶었던 마음이 컸습니다. 그리고 평소에 창작극 각색에 대해 관심을 많이 가지고 있었는데, 이번 작품을 통해 색다른 시도를 할 수 있겠다는 생각이 들어 참여하게 되었습니다.” 남태호 소품 디자이너 : “저는 <우화>라는 제목이 굉장히 흥미로웠고, 이전부터 주지희 교수님, 이찬용 연출님과 한 번 작업을 해보고 싶어 참여하게 되었습니다.” 윤재이 조명 디자이너 : “공연시즌이 되면 단톡방에 공고가 올라와요. 주어지는 정보가 거의 없어서 제목, 교수님, 연출만 알고 진행이 되는데, 창작극에 <우화>라는 제목에 대한 호기심에 이끌렸습니다. 평소에 주지희 교수님, 이찬용 연출님과 함께 공연을 해보고 싶은 마음이 있어서 이 프로젝트에 참여하게 되었습니다. - ‘친숙한 동물들의 이야기로 우리 사회의 구조적인 문제점들을 쉽게 풀어내고, 현 시대에 일어나는 여러 문제점들에 대한 인지와 이를 통한 시각의 범위를 넓히고자 하는 의도로 출발한 작품’ 이라고 말씀해 주셨습니다. 어떤 부분에서 시각의 범위를 넓힐 수 있었나요? 이찬용 연출 : “기존의 공연된 극들은 공연 형식에 있어 서사구조가 있는 극과 에피소드 형식이 많은 정극 위주였습니다. 저는 에피소드 형식의 이솝우화에서 모티브를 얻어 등장인물이 동물로서 극이 진행되는 것을 시도했습니다. 저희는 한 번 공연을 할 때마다 5개의 세부 전공이 함께 협업을 하는데요, 무대패션 전공 같은 경우도 사람 의상만 만들다가 동물을 표현하기 위해 노력해 주셨습니다. 동물하면 어린이극 같은 느낌이 있는데, 또 학교 공연이다 보니 최대한 효율적인 예산으로 어떻게 하면 유치하지 않게, 재미있게 표현할 수 있을까를 많이 고민했습니다. 전체적으로 제작자의 입장에서 시각을 넓히고자 많이 노력했습니다.” 김현수 무대 디자이너: “저는 전형적인 이미지에서 벗어나고자 많이 노력했습니다. 보통 학교에서 하는 공연들은 서사적이고 구조적인 공연이다 보니, 무대 스타일도 <오른쪽에 문, 가운데 창문, 왼쪽에 통로>의 형식으로 전형적인 집의 형태와 같이 삼면을 막는 풀세트 방식으로 진행되었습니다. 저희 팀은 컨셉이나 대본도 일반적이지 않기 때문에, 기존에 했던 양식에서 벗어나서 디자인해 보자라는 마음으로 무대 컬러를 선택할 때, 정극에서는 잘 쓰이지 않는 흰색에 도전했습니다. 벽도 거의 막은 부분이 없이 기둥 개념으로 여러 개 세워두는 형태로 디자인하여, 동물들이 나무 사이에서 나오는 것처럼 보여질 수 있도록 만들었습니다.” 윤재이 조명 디자이너: “저는 특수한 백라이트(후광)나 드라이아이스를 통해 바닥에 깔리는 특수 안개를 만드는 등 외적인 요소들을 활용해서 동화적 느낌을 나타낼 수 있게 구성했습니다. 전체적인 조명도 판타지적 느낌으로 몽환적이고 감각적인 느낌을 추가하고자 했습니다.” . 남태호 소품 디자이너 : “극의 중심이 되는 두꺼비의 가슴에 빨대가 박혀있는 설정이 있었습니다. 빨대가 움직이면 안되고 고정되어야 했습니다. 그래서 드라마 <도깨비>에서 공유의 가슴에 칼이 꽂혀 있던 것처럼 두꺼운 빨대를 특수 제작하였습니다. 기존에 제작해 본 적이 없는 작업이라 재미와 보람을 느꼈습니다.” 최호재 배우 – “배우들이 담당한 ‘캐릭터’들은 관객들에게 가장 많이 노출되는 시각적, 청각적 요소이기 때문에, <우화>의 유쾌하고 참신한 내용을 살리기 위해 일관적인 사실주의 느낌의 연기톤보다는 더욱 극적인 표현으로 채우고자 했습니다. 또 무대의 팀워크가 너무 좋아서 협업 프로젝트에 대해 더욱 깊게 생각할 수 있었습니다. ” - 저도 <우화>라는 제목을 듣고 어떤 내용일지 굉장히 궁금했습니다. 이찬용 연출님께서는 어떻게 ‘우화’라는 제목으로 저희가 친숙하게 알고 있는 이야기들을 엮으려고 하셨는지 궁금합니다. 이찬용 연출 : “<우화>는 2학년때 수강했던 연출전공 극작 수’에서 시작되었습니다. 매주 이야기를 디벨롭하는 수업인데, 평소에 동물을 좋아해서 ‘아기돼지 3형제’ 이야기를 썼습니다. 교수님께서 흥미롭게 봐주셔서 동물을 주인공으로 내용을 발전시키고, 낭독극을 넘어 공연까지 하게 되었네요. 처음엔 재미있고 편하게 썼는데, 수정하면서 ‘많은 사회 이슈들을 우리가 편안하게 볼 수 있는 동물을 통해 풍자해 보는 건 어떨까?’ 라는 생각이 들었습니다. 관객분들이 미러링 효과를 통해 메시지를 전달받으면 재미있을 것 같아서, 사회적인 이슈들을 해학적으로 풀어낸 블랙코미디 장르의 <우화>가 탄생하게 되었습니다.” - 작은 기회를 놓치지 않고, 이렇게 새로운 극을 만들어내는 것이 쉽지 않은데, 다른 분들이 함께 작업해보고 싶었다는 이유를 알 것 같습니다. 팀원 분들은 처음에 제목과 컨셉을 듣고 어떻게 느끼셨는지 궁금합니다. 남태호 소품 디자이너 : “이솝 우화라는 단어가 주는 이미지가 어린이극의 느낌이 강해서 ‘배우들이 동물 분장을 하고, 동물 이야기를 하면 유치해 보이지 않을까?’ 라는 걱정이 있었습니다. 하지만 사회를 풍자함으로써 완전히 다른 새로운 작품이 된 것 같습니다.” 윤재이 조명 디자이너 : “언뜻 보면 어린이 아동극 같아 보일 수 있는 구성이었지만, 극 내용을 블랙코미디로 각색하여 진행하면서 별다른 걱정 없이 진행할 수 있었습니다. 실제 제 주변 사람들도 굉장히 재미있었다고 후기를 남겨 주셨어요.” 김현수 무대 디자이너: “저 또한 아동극 느낌이 강할까봐 걱정을 많이 했지만, 동시에 ‘무대 컨셉을 잡을 때, 대본 시놉시스 첫 페이지에 있는 고딕한 느낌의 외국식 삽화를 2D 그래픽 같은 느낌의 흰색, 검은색 무대를 해보는건 어떨까?’와 같이 ’어떤 걸 하면 재미있겠다.’ 라는 생각이 들었습니다. 연출님이 실제 공연 준비과정에서 적극 수용해 주셔서 대부분 긍정적인 결과로 나타났던 것 같습니다. 최호재 배우: “저도 ‘재미있겠다!’ 라는 마음과 아동극 느낌이 강할까봐 걱정을 많이 했습니다. 처음에 대본 읽을 때까지도 마음 한 켠에 걱정이 자리잡고 있었는데, 연출님께서 이야기를 잘 풀어 주신 덕에 우려할 일 없이 잘 진행되었다고 생각합니다.” - 많은 고민을 하신 흔적이 느껴집니다. 저도 <우화>팀 덕분에 단어가 주는 고정관념에서 벗어난 것 같습니다. 그렇다면 팀원 분들이 공연에서 가장 마음에 들었던 부분은 어디였나요 ? 이찬용 연출: “저는 두릅이들이 춤을 추는 장면이요. 날개짓이 너무 현란해서 좋았고, 그 장면이 군무처럼 춤을 추는 장면이라 귀엽기도 하고 웃기기도 해서 가장 인상 깊었습니다.” 김현수 무대 디자이너: “두꺼비가 처음 등장할 때와 공익 거북이 에피소드가 배우들도 웃음을 참는 게 힘들 정도로 재밌있었던 장면이라 가장 좋아합니다.” 최호재 배우: “저는 아기거북이랑 토끼의 경주 장면을 가장 좋아합니다. 우선 제 목소리가 너무 좋았고, 슬로우 모션 효과가 적용되는 장면인데 느려졌다가 정상템포로 돌아오는 표현이 재미있고, 신박했던 장면이었기 때문입니다.” 남태호 소품 디자이너: “두꺼비와 콩쥐와 만나는 장면이요. 다른 씬들도 하나씩 다 소품을 만들었지만, 가장 많은 고민과 정성이 들어갔던 소품들의 집합체인 씬이여서 더 애정이 많이 갔습니다. 두꺼비가 우산을 쓰고 등장하는데, 우산에 그린 진로 캐릭터를 보고 관객들이 웃음을 터뜨리는 걸 보고 너무 보람을 느꼈습니다. 윤재이 조명 디자이너: “제 원픽은 콩쥐팥쥐에서 두꺼비가 나오는 씬입니다. 극적인 연출을 하기 위해 다채로운 컬러를 사용했는데, 무대를 구성하는 각 파트들에서 개개인의 개성을 자유롭게 뽐낼 수 있었던 장면이라 더 애정이 갔습니다.” - 여러 전공의 협업을 통해 이루어지는 쇼케이스인 만큼 코로나 19로 인한 어려움이 있었다면 어떤 것이었는지, 또 그러한 난관을 극복하기 위해 어떤 노력을 하셨는지요. 김현수 무대 디자이너: “실제로 제작과정에서 코로나 때문에 두 번 정도 타격을 입었어요. 제작기간이 한정적이다 보니 정해 놓은 스케쥴대로 진행이 돼야 무대를 올릴 수 있는데, 코로나로 인해 두 번 정도 작업 일정이 취소되어서 곤란했습니다. 무대기술 전공 뿐만 아니라 배우, 연출 등 어느 파트를 가릴 것 없이 합심해서 공연을 올리는 것을 목표로 삼고 주말에도 쉬지 않고 작업하는 노력을 통해 공연 날짜에 맞춰서 끝낼 수 있었습니다.” 윤재이 조명 디자이너: “연습하는 모습을 직접 봐야 동선이나 대사에 맞춰서 조명 구조를 설계할 수 있는데, 코로나로 인해 예전 영상 하나를 토대로 조명을 설계해야 하는 상황이라 엄청 힘들었습니다. 공연 직전에 동선을 직접 보고 사다리를 타고 다니면서, 연습 끝나고 바로 수정하는 형식으로 마무리를 지을 수 있었습니다.” - 이전과 같이 공연예술학부 내 전공들에서 협업을 통해 제작했던 것과는 달리 이번 공연에서는 최초로 디자인학과와 협업을 한 것으로 알고 있는데요. 전공들 간의 협업이 어떤 시너지를 냈는지 알려 주세요. 남태호 소품 디자이너: “ 저희가 기존에 했던 연극은 페인트를 칠하고, 작화를 그리는 방식이었어요. 이번 공연에서도 큰 책이 있는데, 목차가 넘어갈 때마다 실제로 나무 합판을 만들어서 한 장씩 넘기자고 했는데, 빔프로젝터로 맵핑된 영상이 나오고 자동으로 넘어가는 모습을 보니 너무 신기했습니다.” 이찬용 연출: “조선시대에서 대한제국으로 넘어간 기분이었습니다.” 최호재 배우: “기존에 클래식한 방식만 사용하다, 최신 디지털 방식을 시도했다는 것 자체가 스스로에게 큰 발전의 경험이 되었다고 생각합니다.” - 프로젝트를 진행하는데 도움이 되었던 교내 커리큘럼 및 활동이 있다면 무엇일까요? 이찬용 연출: “연출전공 수업 중 극작 수업, 연출실습 수업이 있습니다. 극작 수업 때 자신만의 콘텐츠를 개발하여 창작극을 만들고, 연출실습에서 연기전공과의 협업을 통해 장면 구상을 포함한 여러 부분을 발전시킬 수 있었습니다. 이 두 수업이 쇼케이스에서 하나의 공연을 올리는데 가장 많은 영향을 받았던 수업이었습니다. 또 융합전공에서 연출전공과 협업하는 ‘인터렉티브 미디어’라는 수업이 있습니다. 기본적인 영상 편집과 맵핑에 대한 기초적인 지식을 얻게 되는데, 이런 사전지식을 통해 디자인학부와 원활한 의사소통을 할 수 있어서 의미가 있었습니다.” 김현수 무대디자이너: “무대기술 전공 수업 중 3학년 때부터 들을 수 있는 캡스톤 디자인 수업이요. 각 파트를 맡으면 어떻게 진행되고 있는지 검사 받고 수정, 디벨롭하는 수업이 있습니다. 기본적인 디자이너가 만들어야 할 파일, 디자인적인 수정 부분 등을 도움을 받았다고 생각합니다. 또 공연제작 실습 수업을 통해 실무를 배울 수 있어서 좋았습니다. - 팀원 분들께 <우화>라는 작품은 어떤 작품으로 남을 것 같나요? 최호재 배우: “제가 지금 4학년 1학기인데 4년 동안 한 공연 중에 제일 재미있었고, 공연이 끝나고 ‘이렇게 많은 학우들과 친해진 유일한 공연이었지 않았을까’라고 생각합니다. 팀 분위기가 처음부터 끝까지 부드럽게 이어져서, 좋은 팀 워크는 한계가 없다는 걸 몸소 느꼈습니다. 이찬용 연출: “사람이 많으면 각자의 의견이나 주장에 대해 사소한 충돌이 일어나기 마련인데, 정말 신기하게도 조금의 트러블도 없이 즐기면서 작업에 임할 수 있었습니다. 이번 쇼케이스는 학습자주도형태로 교수님도 굉장히 많은 시간을 함께 참여해 주셨습니다. 더 많은 것을 배울 수 있어서 좋은 기회였지만, 전체를 포용해야 하는 포지션이다 보니 부담감도 컸습니다. 하지만 팀원들이 잘 따라와 주시고, 또 적극적으로 의견도 제시함으로써 저도 자신감을 얻지 않았나 싶습니다. <우화>는 함께 만들어간 작품이라고 생각하고, 힙합계에 AOMG가 있다면 연극계엔 저희가 AOMG라고 자신있게 말하고 싶습니다.” 김현수 무대디자이너: “ 이런 창작극이나 새로운 기술 도입과 같은 부분은 학교에서도 처음 시도해 본 것인데요, 무사히 공연이 끝나고 나서 더 욕심을 가지게 되었습니다. 더 새로운 걸 시도해 보고 싶고, 졸업을 하기 싫다는 생각까지 들었습니다. 다음 학기엔 더 창의적인 걸 도전해 보려고 합니다.” 윤재이 조명 디자이너: “저는 이번 공연이 졸업공연으로 잡혀 있었습니다. 다른 배우, 스텝들과 트러블 없이 작업해본 팀은 손에 꼽히기 때문에 더욱 즐겁게 임했습니다. 이제 마지막이 될 수 있다는 게 너무 아쉽고, 또 활발한 의사소통과 이를 존중하는 자세들이 얼마나 중요한지 직접 겪어볼 수 있어서 더욱 의미가 있었습니다.” 남태호 디자이너: “저는 이번 공연에서 처음으로 디자이너라는 직책을 맡아 참여하게 되었는데, 공연을 제작하는 과정이나 다른 파트와 어떻게 소통하면서 공연을 만들어 가는지에 대해 많이 배우게 되었습니다. 이번 작품에서 얻은 경험을 통해 앞으로도 도전적이고, 자신감 있게 나아갈 수 있을 것 같습니다.” - 마지막 질문입니다. 앞으로의 목표를 어떻게 설정하셨나요? 최호재 배우: “이전에는 공연을 하면, 학교에서 올리는 공연이라고 단편적으로 생각했습니다. 하지만 이번 작품을 하면서 너무 즐거웠던 부분과 함께 코로나 19로 인해 관객을 받을 수 없다는 점에서 큰 아쉬움을 느꼈습니다. 다른 학교들은 어떻게 실습 수업을 진행하는지 찾다 보니 유튜브 채널을 통해 상업적으로도 많이 사용한다는 사실을 알게 되었습니다. ‘우리 학교도 만들면 좋겠다’ 라는 생각이 들면서, 원래 작품이 끝나면 쉬고 싶은 기분이 많이 들었는데 이번엔 뭔가 좀 더 해야 할 것 같은 느낌이 듭니다. 연기를 더 하고 싶다고 느끼고 있기 때문에 부지런히 활동할 것 같습니다. 이찬용 연출: “저는 앞으로도 소소하게 창작활동을 부지런히 하여, 판권을 팔아보고 싶습니다. 궁극적으론 유명하게 이름을 떨치서 부자가 되는 것이 꿈입니다. “ 김현수 무대디자이너: “저는 연출님이 지으신 건물에 들어가서 살아보고 싶네요. 앞으로 무대 디자이너로 활동하고자 하는데, 이번에 창작극 공연을 성공적으로 마무리한 만큼, 그 이상으로도 더 획기적이고 도전적인 무대를 많이 만들고 싶습니다. “ 남태호 소품디자이너: “개인적 또는 전공 특성적으로 각자가 가지고 있던 어떤 틀이 깨진 공연이었던 것 같습니다. 연극 공연을 하다 보면 전형적인 패턴이나 지켜야 하는 암묵적인 룰이 있는데, 그게 비틀어진 느낌이었습니다. 저도 이번에 연출님을 보고 많이 배웠기 때문에, 졸업 후에도 정체되지 않고 발전할 수 있게 노력할 예정입니다.” 윤재이 조명디자이너: “확실히 이번 공연에서 틀에 박히지 않은 사람들이 만나 서로 자유로운 시도를 굉장히 많이 했다고 생각합니다. 여러가지 제안들이 오가는 중에 진지하게 생각해보자 해서 구체화한 것들의 반응이 괜찮아서 뿌듯했습니다. 그런 부분들은 저희 팀 사람들이 대부분 성격이 유하고 포용력이 좋아서 화합도 좋고 융합도 잘되었던 것 같아요. 앞으로 저도 이런 자세를 갖고 여러 현장에서 뛰어다닐 것 같습니다.” <홍보실=백가은 학생기자>