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서경대학교 영화영상학과 오현도 학우 외 3명의 출품작 <주희에게> 제21회 전주국제영화제 한국단편경쟁부문 진출…오현도 감독 등 제작진 인터뷰

서경대학교 영화영상학과 오현도 학우 외 3명의 출품작 <주희에게>가 제21회 전주국제영화제 한국단편경쟁부문 본선에 진출했다. 제21회 전주국제영화제 집행위원회는 지난달 서경대학교 영화영상학과 오현도 학우 외 3명의 작품 <주희에게>를 포함해 한국단편경쟁부문 본선에 진출한 출품작 25편을 발표했다. 지난해 12월 16일부터 올해 1월 31일까지 공모에서 역대 최다 1,040편이 출품된 가운데 극영화 18편, 다큐멘터리 2편, 실험영화 3편, 애니메이션 2편이 최종 선정됐다. 예심 심사는 지난해 한국단편경쟁 대상작 ‘흩어진 밤’의 김솔 감독, 중앙일보 나원정 기자, 손희정 평론가, 송경원 평론가가 맡아 24편을 뽑았다. 올해 베를린국제영화제 포럼 익스팬디드 부문에 초청된 김아영 감독의 ‘다공성 계곡 2: 트릭스터 플롯’도 이에 포함됐다. 여기에 전북 지역 공모 심사로 선정된 ‘이별유예’까지 총 25편이 본선에 진출했다. 심사위원들은 “올해 한국단편경쟁 출품작들은 고른 완성도와 다양한 주제의식으로 풍성한 성과를 확인할 수 있었다”며 “개인의 일상에서 사회문제까지, 다양한 주제들을 보여주는 영화들 속에서 올해는 특별히 거주, 노인, 장애를 소재로 한 영화들이 많이 나왔다. 사회적 약자에 대한 관심에서 출발한 영화들이 많았다는 점은 긍정적으로 보이며, 그중에서도 영화 속 인물들을 섬세하게 바라본 작품들이 마음을 끌었다”고 심사평은 밝혔다. 심사위원들은 또 “극영화와 다큐멘터리, 실험영화의 경계를 넘나드는 작품” “감독의 독창적인 방식으로 장르의 경계가 모호한, 그래서 더 신선한 작품들”이 많았다. 심사위원들은 이에 “기술적인 만듦새보다는 독창성과 신선함에 좀 더 비중을 두었다”고 전했다. 올해 전주에서 선보일 25편의 단편은 영화제 기간 심사를 거쳐 대상, 작품상, 심사위원특별상 등 총 1000만 원 규모의 상금과 트로피를 받게 된다. 전주국제영화제는 부분경쟁을 도입한 비경쟁 영화제로 한국의 대표적인 국제영화제 중 하나다. 전주국제영화제는 전주국제영화제조직위원회가 주최하고 전주국제영화제 집행위원회가 주관하며 문화체육관광부 · 전라북도 · 전주시 · 영화진흥위원회 등이 후원한다. 전주국제영화제는 영화미학이나 영상기술 면에서 지금까지 보아온 주류 영화들과는 다른 새로운 대안적 영화(alternative film)를 관객에게 소개하고, 디지털 영화(digital film)를 상영하며 지원한다. 지난 2000년 4월 28일부터 5월 4일까지 7일간 처음으로 개최되었으며, 영미권, 유럽, 러시아, 오스트레일리아, 아시아 등의 영화 140여 편이 참여하였다. 전주국제영화제는 국내 단편영화 상영을 할 수 있는 대표 영화제 중에서도 권위 있는 영화제라고 할 수 있다. 이번 제21회 전주국제영화제는 2020년 5월 28일부터 6월 6일까지 개최된다. 국내외적으로 권위 있는 전주국제영화제에 서경대학교 영화영상학과 졸업생 및 재학생의 단편영화가 본선 진출작으로 선정되었다는 것은 본교 학생들의 뛰어난 영화제작 역량과 영화영상학과의 우수한 커리큘럼이 바탕이 되었다고 볼 수 있다. 이에, 전주국제영화제 본선 진출작으로 선정된 오현도 학우 외 3명의 작품 <주희에게>를 간략히 소개하고 어떤 배경과 과정을 거쳐 이 영화를 만들게 되었으며 출품에서 진출작 선정으로까지 이어지게 되었고 그 동력과 가능성은 무엇인지 등을 알아보기 위해 선정작 <주희에게>의 주인공들을 인터뷰했다. 감독인 13학번 오현도 졸업생과 함께, 촬영감독 15학번 이재환 졸업생, PD 14학번 한동희 졸업생, 조감독 17학번 최명주 학우를 만났다.△ (왼쪽부터) 최명주, 한동희, 오현도, 이재환 학우■ 영화 <주희에게>란? - 제21회 전주국제영화제 한국단편경쟁부문에 <주희에게>가 본선 진출작으로 선정되었습니다. 늦었지만 우선 진심으로 축하드리구요. 전주국제영화제에 상영될 <주희에게>는 어떤 영화인지 소개해 주십시오. 오현도 감독:　<주희에게>는 가난한 고등학생 주희와 사이가 좋지 않은 취업 준비생 나영이 의도치 않게 주희의 할아버지를 다치게 하고, 이후 알게 모르게 주희를 도와가는 드라마 장르의 단편영화입니다. 원망을 용서로 바꾸게 되는 과정에 대한 이야기로, 관계 회복과 용서의 미학을 담았습니다.- 두 인물의 관계 회복을 그린 이야기네요. 특별한 관전 포인트가 있을까요? 오현도 감독:　소극적이고 이기적이며 상처가 많은 나영이라는 캐릭터, 그리고 그런 그녀와 닮은 듯 안 닮은 듯한 주희라는 캐릭터가 초반에 서로 갈등을 일으킵니다. 그러다 점점 서로를 도와가면서 애정을 느끼고 변화하는 두 사람의 모습이 관전 포인트라고 할 수 있습니다. 변해가는 모습들이 쌓여가면서 관객들이 느끼기에 나 자신은 다른 사람들과의 관계에 있어서 어떤 감정과 마음가짐을 가지는지 생각해 보게 되지 않을까 싶습니다. - 관객들에게 자신의 관계에 대한 경험과 감정을 돌아보게 한다는 점이 인상적입니다. 이것을 영화에서 어떤 방식으로 드러내셨나요? 보는 이들에게 잘 전달되었으면 하는 점이 있다면 말씀해 주세요. 이재환 촬영감독: 인간관계 안에서 용서를 구하는 주제의식이 전달되었으면 합니다. 쉽게 말하지 못하는 나영의 감정과 힘든 주희 사이에서 갈등이 해결되기 전에 각자 머무르는 시선들, 말할 수 없는 표정들이 이를 잘 대변해 주고 있습니다. 감정적 표현을 보여주는 연기적인 부분에 있어, 연기자의 표현을 그대로 드러내어 숨기거나 과장하지 않았습니다. 이것이 잘 전달되었으면 하네요. - 전주국제영화제는 국내 단편영화를 상영할 수 있는 영화제 중에서도 가장 권위 있고 수준 높은 영화제로 알려져 있습니다. 이러한 대형 영화제에 상영작으로 선정되었다는 것은 영화가 경쟁력이 있음을 보여주는 것으로 생각되는데요. 영화의 어떤 점이 심사위원들에게 크게 어필되었다고 생각하나요? 오현도 감독: 전주국제영화제는 우리나라에서 진행하고 있는 제일 큰 영화제임과 동시에 다양한 영화의 작품들을 취급하고 있습니다. 각자의 다양한 표현을 하고 있는 1천여 편이 넘는 작품 가운데 스물 다섯으로 압축되었던 이유는 다양성이라는 테마 안에서 각자 가지고 있는 완성도라고 생각합니다. 영화라는 하나의 그림을 그리고 만드는 가운데, 그 그림이 가지고 있는 완성도가 가장 큰 경쟁력을 가진다고 생각합니다. 이러한 점에서 본 영화에서는 배우의 공이 컸고, 표현하려고 했던 것들이 배우의 연기를 통해 잘 드러났습니다. - 완성도 높은 영화를 만들기 위해 감독님을 비롯한 스텝, 배우들이 얼마나 많이 심혈을 기울였는지 느껴집니다. 제작 과정은 어떠했나요? 어려운 점 혹은 특별히 좋았던 점이 있었는지 얘기해 주세요. 오현도 감독: 영화의 스케일이 크다 보니 변수도 많고 시간에 쫓기기도 했습니다. 그러나 시나리오 집필 과정, 만들어가는 과정에서 단 한 명의 스텝도 열심히 하지 않은 사람이 없었습니다. 저희 네 명이 모여 시나리오 과정에서부터 많은 구상과 상의를 했고, 배우와도 함께 영화대본을 써 내려갔습니다. 이전에 호흡을 맞춰본 경험과 노하우들을 바탕으로 좋은 관계를 쌓아가며 제작했습니다. 최명주 조감독: 영화를 찍을 때 로케이션 사용에 있어서, 로케이션 주인과 갈등이 생기는 경우가 있습니다. 그런데 본 영화에서 저희가 실내 로케이션으로 구한 나영의 집, 세탁소 병원 등의 촬영 장소에서 그런 갈등이 전혀 없었어요. 오히려 촬영이 끝나고 주인분이 좋은 말로 문자를 보내주시거나, 시간이 딜레이 되어도 응원해 주시는 등 훈훈한 일이 많았죠. 이 점이 특히 좋았던 것 같습니다. - <주희에게>는 앞으로의 커리어에 있어서 어떤 영화로 기억될 것 같나요? 오현도 감독: 모든 영화인들이 그렇겠지만 ‘영화를 하는 게 맞나?’, ‘내가 지금 옳은 길로 가고 있나?’, ‘내 영화가 좋은 건가?’, ‘내가 하고 있는 연출법, 가치관이 나만 좋다고 생각하나?’와 같은 의구심과 자괴감, 매너리즘에 빠질 때가 많습니다. 촬영 감독님이 전주국제영화제 출품작 선정 발표가 난 뒤 이런 말을 했었습니다. “내가 고민하던 길이, 해왔던 길이 틀리지 않았음을 알게 됐다.” 이 영화는 우리가 노력해왔던 방향이 잘못되지 않았다는 확신과 수많은 고민과 시행착오가 값진 것이었다는 것을 느끼게 해주는 영화였습니다. 용기를 얻은 영화죠. ■ 영화 제작에서 영화제 출품으로까지 이어진 영화영상학과 이야기 - 서경대 영화영상학과 졸업생 및 재학생으로 이루어진 네 분의 영화가 전주국제영화제 본선상영작으로 선정되면서 학교의 위상을 높였습니다. 서경대학교 영화영상학과의 수업 및 커리큘럼이 도움이 되었나요? 오현도 감독: 본 학과에서는 매 학기마다 반드시 하나의 작품을 제작해야 하는데 이 기회가 무조건 보장된다는 점이 가장 큰 장점이라고 할 수 있습니다. 한 학기에 한 작품씩 찍다 보니 노하우와 자신의 스타일이 생기게 되죠. 학년이 올라갈수록 완성도 있고 스스로에게 알맞은 ‘오현도스러운 영화’가 탄생합니다. 봉준호 감독이 ‘가장 사적인 것이 가장 창의적인 것’이라는 말을 한 적이 있어요. 이것을 잘 실현할 수 있도록 학과의 커리큘럼이 받쳐주고 있는 것 같습니다. 그리고 수많은 영화를 찍는 과정에서 스텝들이 필요합니다. 본 학과에서는 서로 스텝이 되어주며 다른 사람을 도와주는 경험을 하게 되는데, 이 과정에서 자신의 노하우와 실력이 쌓이며 옆에서 보고 배우게 됩니다. 영화 촬영장에 나갈 수 있는 기회와 영화를 찍을 수 있는 기회가 많다 보니 다양한 경험을 쌓고 배워나갈 수 있었습니다. 한동희 PD: 사운드를 엔지니어링하는 작업을 학과에서 많이 배웁니다. 연출을 하고 싶은 개인에게도 사운드 관련 공부를 할 수 있는 기회를 학과에서 제공해 주죠. ‘사운드 믹싱’이라는 작업은 외부 업체에 맡기거나 부탁해야 하는데, 본인이 직접 작업하고 배울 수 있도록 기본적인 교육과 시설을 학교에서 투자해 주고 있습니다. 툴이나 믹싱실 등 기술적인 부분들을 연계해서 교육하는 것이 큰 장점입니다. 이재환 촬영감독: 학교 밖 사례를 보면, 나쁜 경우는 대학을 졸업할 때까지 자기 영화를 못 들고 나가는 경우가 있어요. 학교에서 시나리오 허가를 해주지 않는다거나, 장비 사용에 있어 타 학년 학생들에게 더 좋은 장비가 선정되는 등의 문제들이 있기 때문입니다. 또는 촬영 감독을 교수님이 배정해 주거나 자신과 전혀 맞지 않는 사람과 함께 제작하게 되는 경우도 있죠. 그런데 이와 달리 본교 영화영상학과에서는 영화 제작의 기회가 많고 어느 정도의 자유가 보장되어 있다는 점이 큰 장점이 되는 것 같습니다. 이러한 기회와 자유 덕분에 많은 경험을 할 수 있었고 영화제 상영으로까지 나아갈 수 있었습니다. 오현도 감독: 커리큘럼 이외에도, 학과에서 매년 전주국제영화제로 공식 MT를 갑니다. MT라고 하면 친목 도모가 우선이라고 생각할 수 있는데, 이 활동은 단순한 친목 도모를 넘어서 영화제 분위기를 즐기고 영화제 상영에 대한 꿈과 열정을 갖게 해주는 기회가 되는 장이에요. 학업적인 면에 대한 도움과 멤버십 트레이닝을 함께 할 수 있는 활동이죠. 이러한 경험 또한 많은 도움이 되었습니다.- 영화제작을 위해서는 카메라 및 장비가 반드시 필요할 텐데요. 학과에서 충분한 시설 및 장비를 지원받았나요? 이재환 촬영감독: 서경대 영화영상학과가 가지고 있는 장비의 개수와 장비의 질이 경쟁력 있는 편이에요. 카메라가 실제 독립영화 촬영장에서 사용하는 카메라이고 학과에서 좋은 장비를 많이 보유하고 있습니다. 그리고 자격 시험만 통과한다면 카메라, 음향 장비, 믹싱 후반 장비 등 모두 자유롭게 사용이 가능합니다. 영화 작업은 결국 예술 활동이고, 이것은 경험치에 민감한 작업입니다. 학과생일 때부터 다양한 장비를 사용해보면서 경험치를 쌓을 수 있었던 것이 졸업 후에도 큰 도움이 되었어요. - 영화 제작이나 실습과 관련하여 영화영상학과 학우들과의 전반적인 분위기와 호흡에 대해서도 알고 싶습니다. 한동희 PD: 한 학기에 한 개 작품씩 개인이 자신의 영화를 제작해야 하기 때문에 자연스럽게 서로 도와주고 연결되는 문화가 있어요. 흔히 품앗이라고 표현하는데 서로 믹싱, 조연출 등을 도와주는 것입니다. 이렇게 스텝 지원을 학우들에게서 받을 수 있습니다. 나아가 졸업하고 나서도 작품을 찍을 때 학교 동료들에게 부탁해서 팀을 구성할 수 있게 됩니다. 팀을 구성하는 것은 쉬운 일이 아닌데, 호흡을 맞춰본 경험이 있고 일적으로 잘 맞는 학우들과 함께 촬영할 수 있다는 점에서 학과생들끼리 서로에게 필요한 존재가 되어주는 것 같습니다. - 서경대학교 영화영상학과에서 성북구 아리랑시네센터와 협약을 맺어 프리미어오브패션(POP) 상영회를 진행하는 것으로 알고 있습니다. <주희에게>는 POP에서 대상을 받았다고 들었는데, 어떠한 경험이었는지 말씀 부탁드립니다.오현도 감독: 프리미어오브패션 영화제의 존재만으로 큰 동기부여가 됩니다. 이러한 상영 기회를 얻기 쉽지 않은데, 나도 좋은 작품을 만들어내면 관객들 앞에서 상영할 수 있다는 희망을 심어줬어요. POP는 교내 영화제이기 때문에 많이 알려지지는 않았지만 서경대 영화영상학과가 수준도 있고 입지가 있는 학과이기 때문에 관심과 주목을 끌 수 있는 기회가 됩니다. POP 상영만으로 끝나는 게 아니라 이후에도 후반작업과 보충작업을 해나가야 하는데, POP 대상을 받은 덕분에 이후 후반작업을 지치지 않고 할 수 있었습니다. 힘과 열정을 갖게 해주는 좋은 경험이었던 것 같아요.- 교내 영화제 상영 경험을 바탕으로 해서 더 큰 무대로 나아가셨네요. 후배들에게 좋은 본보기가 될 것 같습니다. 영화제 상영을 희망하는 서경대 후배들에게 조언을 해준다면 어떤 말을 해주고 싶나요? 오현도 감독: 영화는 혼자만의 힘으로 만들 수 없다고 생각해요. 영화의 감독은 한 명이지만 영화를 구성하고 그 영화에 색을 넣고 향기를 불어넣어주는 것은 스텝들입니다. 자신의 영화가 영화제에 상영되기를 원한다면, 스텝들과의 소통이 특히 중요합니다. 많은 토론과 회의를 거쳐야 하고 열린 마음으로 작업을 해나가야 해요. 이와 동시에 이율배반적이지만 자신이 애초에 품었던 영화의 목적과 결심은 힘들다고 포기하거나 틀렸다고 쉽게 속단하면 안 됩니다. 전주국제영화제 MT에서 가장 많이 들었던 말은 “역시 오래 앉아있는 사람이 성공하는구나.”였습니다. 자신이 옳다고 생각하는 것을 끝까지 포기하지 않는다면 영화제 상영까지 나아갈 수 있지 않을까 생각합니다. - 좋은 말씀 감사합니다. 향후 계획이 있다면 말씀해 주십시오. 오현도 감독: 전주국제영화제 상영을 무사히 마치는 게 1차적인 목표입니다. 동시에 칸 영화제 시네파운데이션을 준비하고 있습니다. 출품되어 있는 상태이고 운이 좋다면 선정될 수도 있다고 생각하고 기대를 갖고 있습니다. 그리고 가장 큰 영화제에 해당하는 전주국제영화제 이외에도 앞으로 지역에 해당하는 작은 영화제들이 내년 3월까지 계속 이어집니다. 이런 기회들을 놓치지 않고 최대한 많이 영화가 상영될 수 있도록 후반 작업을 놓지 않으려고 합니다.오현도 감독을 비롯한 네 명의 영화영상학과 제작진들은 모두 뜨거운 열정, 더 높은 희망을 가지고 전주국제영화제 상영을 준비하고 있다고 밝혔다. 이들의, 자신들이 가고 있는 길이 옳은 길이라는 신념과 자랑스러운 행보가 서경대 영화영상학과 재학생 및 미래의 후배들에게 좋은 본보기가 되길 기대한다. <홍보실=최영원 학생기자>

[모델의 아틀리에 3편] 김태연⑤ “패션유토피아-나의 별을 찾아서”

슈퍼모델 김태연은 별을 찾는 방랑자다. 별들이 잠긴 저 은하수, 어딘가 있을 패션유토피아로 이끌 나의 별을 꿈꾼다. ■ 모델이 옷에 생명을 불어넣기 위한 조건 ▲ 패션모델 김태연은 모델의 화려한 스킬에 앞서 기본기를 가장 강조한다. 프로농구 선수가 가장 기초적인 스텝의 훈련을 통해 완성되듯, 옷에 생명을 불어놓는 창조가로서의 첫스텝은 자세이다.“피그마리온을 아세요? 디자이너가 아름다운 옷을 만들죠. 모델은 그 옷에 생명의 숨결을 불어넣는 창조가에요.” 피그마리온은 그리스 신화에 나오는 조각가이다. 그는 세상의 여자들에게 아름다움을 느끼지 못했다. 그래서 아름다운 여인을 조각하기 시작했고 조각이 완성되자 그 조각과 사랑에 빠지고 말았다. 이를 지켜보던 아프로디테 여신이 그 조각에 인간으로 만들었고, 피그마리온은 조각이었던 그 여인과 결혼해서 행복하게 살았다고 한다. “옷은 모델을 통해 대중들과 만나요. 그래서 모델은 런웨이에 오르면서 옷을 황홀하고 매력적으로 보이도록 온 신경과 사랑을 집중해야하죠.” 모델은 멋을 구현하는 사색가이자 퍼포밍 아티스트(Performing Artist), 그러기에 패션 오브제(objet)’에 대한 끊임없는 의문을 제기하고 자신만의 해법을 찾아간다. 이렇다보니 각자가 표현하는 퍼포먼스와 워킹은 다를 수밖에 없다. 그래도 기본은 하나에서 출발한다. 머리에서부터 발끝까지 몸을 반듯하게 세우며, 허리는 곧게 편다. 걸을 때는 무릎과 정강이를 쭉 펴서 보폭을 시원하게 한다. 이와 비슷한 예가 농구이다. 이 운동의 처음이자 마지막은 슛에 앞서 ‘퍼스트 스텝(First Step)’이다. 이를 익히기 위해 드리블ㆍ슛ㆍ패스 연습 과정에서 정확한 스텝을 밟는 단계를 도입한다. 드리블을 1천번 연습해다면 자연스럽게 스텝은 1만번이 훈련된다. 스카우터들은 선수의 첫 스텝을 보고 프로와 아마를 구분 짓는다. 그기에는 선수의 재능뿐만 아닌 노력의 시간이 함축되어 있기 때문이다. 모델의 워킹 역시 마찬가지이다. 프로 모델의 워킹은 고양이가 걷는 듯 우아하면서 부드럽다. 보폭도 일정하다. 톱엘리트패션모델의 워킹은 이 단계를 넘어 나비의 춤과도 같다. 그야말로 이 기본자세를 익히고 유지하기가 가장 어렵다. ■ 한국모델 무시하던 일본, 2002년 월드컵 이후 ▲ 김태연과 인연맺은 국내외 패션무대, 브랜드, 잡지 등은 그녀와의 관계를 20년 가까이 지속하는 경우가 많다. 도쿄는 파리, 런던, 밀라노, 뉴욕에 이어 제5의 패션도시로 꼽힌다. 패션업계 종사자들과 관련된 글로벌기업들 그리고 소비자들이 전 세계 패션의 동향, 정보, 비즈니스 상황을 한 눈에 파악할 수 있는 곳이 패션위크도쿄이다. 또한 패션월드도쿄는 세계 최대 규모의 패션 허브 박람회이다. 엘리트모델을 매개로 한 옷이 풍부한 소비력과 화려한 트렌드를 쏟아내는 곳, 바로 아시아패션의 중심 ‘도쿄 컬렉션’이다. 김태연은 21살 때 이 무대에 섰다. 전편인 외전 ‘슈퍼모델의 자긍심…“내 이름(My Name)”’에서 언급했듯 그녀의 아버지는 20살 때 돌아가셨다. 김태연은 ‘세상에 하나뿐인 내 편’인 어머니를 항상 애틋해하며 그리워한다. 모델이라면 누구나 동경하는 유럽 무대 제의도 20살 때 있었지만, 아버지가 병환 중이다보니 다급한 일이 발생하면 빠른 시간에 돌아올수 있는 아시아 무대에서만 모델활동을 펼쳤다. “언제든 한국으로 올 수 있는 가까운 일본에서 돈을 벌고 싶어서, 2001년 일본으로 건너갔어요. 그리고 고모 댁에 머물면서 신문ㆍ잡지 등을 찾아 디자이너들에게 무작정 전화를 걸었죠. 고모가 고생 많았어요. 같이 전화도 걸고, 사무실도 찾아가고 하셨으니까요.” 분명 김태연은 소심하고, 모험을 즐기지 않는 안정적인 생활을 좋아한다. 사교적이면서 배려심이 깊어 혼자 끙끙대는 경우도 많다. 동시에 자신만의 고독과 독립된 시간을 즐기고, 자신이 좋아하는 일은 집착에 가까울 정도로 열중한다. 이 같은 상반된 면들이 충돌하면 언제나 그녀의 선택은 후자 쪽이다. 지금도 마찬가지이지만 톱모델의 경력이라면 해외활동은 필수였던 시대였다. 김태연의 (가끔이지만) 무모하다싶은 행동은 이때 나오는데, 대다수 삶의 정답을 찾아간다. “일본은 당시 한국모델을 굉장히 무시하던 때였어요. 오디션 때 프로필에 한국국적이 적혀있는 것을 보고는 포토폴리오를 바로 덮고는 나가라고 한적도 꽤 있었죠. 이 상황이 반전된 건 2002년 한일월드컵이었어요.” 2002년 5월 31일부터 6월 30일까지 한국과 일본에서 개최된 제17회 월드컵은 ‘붉은 악마’ 한국인의 저력을 전 세계인에게 알린 계기였다. 이 대회에서 한국은 브라질, 독일, 터키에 이어 4위를 차지했다. 세계인은 수백만의 인파가 붉은 옷을 입고 전국 곳곳에서 길거리 응원을 펼친 것에 큰 감동을 받았다. 이 대회로 인해 한국은 그 이름을 세계에 널리 알리고 국제적 위상을 한층 더 높일 수 있었다. “월드컵 이후 일본 패션계에서 한국모델의 가치도 많이 올라가서요. 귀한 몸이 된거죠.” 김태연은 도쿄컬렉션, 스즈키 자동차, 마루이 백화점, 방송활동 등 성공적인 도쿄활동을 26살때까지 이어간다. ■ 동성애자와 같은 방 쓰게 된 사연 그리고 떠나야할 때 ▲ 김태연은 중국어, 일본어, 영어 등 외국어 공부를 손에 놓질 않는다. 외국어는 모델로서의 가치 뿐만 아니라 글로벌 시야를 넓히는 매개체이기 때문이다. 김태연은 20대의 많은 부분을 해외에서 활동했다. 첫 번째 국가는 싱가포르였다. 이후 인정을 받고 중국에 캐스팅된다. “중국에 도착했는데, 소속된 중국 회사에서 저에게 배정한 매니저가 남자였어요. 그런데 숙소가 하나뿐이라고 같이 쓰라고 하는 거에요.” 당황한 김태연은 강력하게 항의했다. 그러자 중국 회사의 임직원 왈(曰) “그 사람 게이(동성연애자)에요. 여자보다 더 안전할걸.” “그분과 지내면서 사회주의에서 성 소수자로 산다는 것, 비애 등 남 모를 이야기를 들었어요. 그 덕에 문화에 대한 편견은 없는 것 같아요.” 해외 패션쇼는 화려한 겉모습과는 달리 궁핍의 연속이다. 오디션 일정 잡기부터 모든 것을 혼자 해결해야 한다. “한번은 케이크가 너무 먹고 싶은거에요. 생활비를 제외하면 돈은 부족했고요. 언니한테 전화했더니, 돈을 보내주더라고요. 홍콩 생활은 케이크 한조각 먹는 것이 사치였어요.” 경쟁도 전쟁을 방불케하는데다 향수병으로 인한 우울증에 걸리기도 쉽다. 실제 해외활동 중 자살한 모델 이야기가 심심찮게 들린다. 김태연은 28살 때 스스로의 의지로 해외활동을 마감했다. 떠나야 될 때를 안 것이다. “해외활동의 마지막은 홍콩에서 했어요. 저는 해외에서 모델 활동하면서 그 나라의 풍경을 제대로 본 적이 없었어요. 지하철로 이동하다 보니 꿈이 돈 벌어서 ‘택시 타야지’ 였죠.” 패션쇼 화보 광고 촬영 등은 하루 7~12 시간 일정은 기본이다. 화장을 수없이 지웠다 했다 하는 덕분에 피부가 뒤집어지고, 헤어 스타일을 자주 바꾸다보니 탈모 증세도 자주 걸린다.　 그러면서도 수중에 돈은 거의 남아나질 않는다. “광고촬영이 새벽에 끝나, 너무 피곤한거에요. 큰마음 먹고 택시를 탔죠. 차는 어두워 보이지 않는 홍콩의 바다 길을 달렸어요.” 미명의 바다 쪽으로 달려가는 상쾌한 바람 소리, 차창에 닿은 볼의 피부를 뚫고 들어오는 공기, 이 차가운 느낌을 즐기는 때였다. 갑자기 바다가 깨어나는 듯 파도의 움직임이 빨라지고, 바다새 소리가 힘차다. 바다가 술렁이며, 무겁게 드리워진 구름을 향해 붉은 태양이 솟아오른다. 그녀가 처음으로 이국의 바다 전경을 본 순간이었다. “바다를 물들이며, 주변의 풍광을 잡아준 빛 속에서 웬일인지 떠나야 할 때를 알았어요. 그런 나이가 된거죠.” 스물여덟, 2007년의 어느 여름이었다. ■ 보랏빛 팜므파탈의 유혹, 현대카드 퍼플 CF ▲ 김태연은 교육자로서, 무대연출자로서, 진행자로서 모델과 관련한 다양한 일에 매진하고 있다. 아래 사진은 센세이셔널을 일으킨 레전드 현대카드 퍼플 CF. 김태연은 국내최고의 엘리트패션모델 등용문인 SBS슈퍼모델선발대회의 준우승자로 페라가모, 랑콤, 샤넬 모델로 활동하면서 크리스챤디올, 앙드레김, 이신우, 노승은 등의 런웨이를 장식했다. 방송CF 도 상당수 출연해 블렌하임 아파트, 현대카드, 대한항공, 골든듀, 올림푸스, 우노화장품, KT&G, 유기농 맘마밀 등에 출연했다. 특히 ‘당신은 보라색을 감당할 수 있겠는가’의 현대카드 퍼플 CF ‘the Purple-스캔들’ 편은 아직도 회자되는 레전드이다. 현대카드는 처음 출시 당시만해도 1%대의 보잘 것 없는 가장 낮은 시장점유율이었지만, 2007년 연체율을 0.4%로 낮추더니 2010년 2위로 올라서는 고속성장을 나타낸다. 현대카드 퍼플 CF는 2007년 4월 온에어해 그 기점이 된 광고이다. 보랏빛 가마가 지나고, 김태연이 분한 양반집 규수가 눈초리를 올려 치장을 하더니, 어느새 이 여인은 보랏빛 팜므파탈의 유혹으로 바뀌어, 보라색 면사포 보라색 드레스를 입고 돌담길을 따라가 은밀한 밀회를 즐긴다는 당시로는 파격적인 스토리라인을 담은 광고이다. “당신은 보라색을 감당할 수 있겠는가”라는 이 나레이션은 카르멘이 돈호세를 유혹할 때 부른 배경음악 ‘Habanera’와 맞물려 엄청난 광고효과를 거둬냈다. 광고의 진짜 속내인 “당신은 퍼플카드를 가질 자격이 있는가”라는 공격적인 질문에 소비자들은 강한 열망으로 화답한 것이다. ■ “나도 시니어 모델 할거에요.” 모델은 육체적 활동과 표현뿐만 아니라 패션 전반에 관한 이해가 필요하다. 패션을 이해해야 의상의 표현도 풍부해지고 모델로서의 자존감과 가치도 높일수 있다는 것이 김태연의 지론이다. “모델에 따라 구매욕을 높이기도 낮추기도 해요. 카페의 찻잔은 디자이너가 만들지만, 그 안에 자몽티를 넣을 것인지, 커피를 넣을 것인지 그리해서 5천원대 아님 6천원 상품으로 만들 수 있는 것이 모델이에요. 모델의 기량에 따라 6만원 대의 옷을 60만원대로 포장해 구매욕을 높일 수 있어요. 그런데 반대로 5천원 대의 상품으로 보이게 할 수도 있죠. 이런 경우 소비자들은 절대 이 옷을 사지를 않겠죠.” 시니어모델에 대한 평가도 긍정적이다. “현재 1세대 시니어모델들에 의해 모델 생명은 20대에서 60대 아니 점차 길어지고 있어요. 저도 장차 시니어 세대가 되요. 그때도 모델 관련 일을 하고 싶어요. 시니어모델 분들은 모델이란 직업을 이해하고 아껴주는 동반자들이시잖아요. 시니어 모델들이 늘어날수록 트로트 열풍처럼 패션모델이란 직업도 점차 당당한 대중문화의 한 축으로 자리매김할 거에요.” ■ 별무리에 잠긴 불멸의 패션유토피아, 그곳을 향해 ▲ 김태연은 영원히 끝나질 않을 꿈, 패션 유토피아를 쫓는다. 그 꿈을 이루기 위한 한 알의 다이아몬드, 이것은 그녀의 운명이다. 현재 그녀는 서경대학교 공연예술학부 모델연기전공&서경대 예술교육원 모델학전공 주임교수로서 후학양성에 힘쓰면서, 슈퍼모델대회 입상자 모임인 아름회ㆍ슈퍼모델골프단 일원으로 소외된 이웃 돕기ㆍ유기견 지원사업에도 활동하고 있다. 또한 한국모델협회 이사ㆍ아시아모델페스티벌조직위원회(AMFOC), 국제모델대회 심사위원 및 MC로 활약하며 모델의 위상을 높이는데 기여하면서, 모델을 플랫폼으로 한 패션ㆍ뷰티 산업의 증흥을 위해 노력하고 있다. “대다수 모델은 유한한 인생 속에서 이름을 남기지 않아요. 런웨이라는 정해진 장소에서 강렬하고 뜨거웠던 퍼포먼스와 함께 신기루처럼 사라질 뿐이죠. 그러나 모델은 저 무한한 별들의 바다에 다이아몬드 한 개 정도는 걸어둘 있어요. 그것들이 모여…” 그런 소망과 열정이 모여 찬란한 빛을 발한다. 다이아몬드처럼 밝게 빛나Shine bright like a diamond 우린 하늘 위에 떠있는 다이아몬드 같아 We’re like diamonds in the sky -리한나(Rihanna)의 노래 다이아몬드(Diamonds) 中- 모델은 어딘가 있을 패션유토피아를 쫓는 방랑자다. 별무리 잠긴 저 어두컴컴한 바다, 나만의 북극성을 이정표 삼아 영원의 우주를 항해한다. 그리고 불멸의 이름이 된다. <원문 출처>무비스트 http://www.movist.com/star3d/view.asp?type=32&id=atc000000003094